Tout public
Français

Ensemble Oxyton
Quatre musiciens, une quinzaine d’instruments, autant de compositeurs, des musiques du Moyen Age, du 19ème siècle et même du 20ème.
Principalement des chansons, qu’elles soient « brunettes » ou « lamentables », spirituelles ou opératiques, de la plume de Praetorius, Goudimel ou Liszt, ou de tradition orale d’Ecosse ou de France.
Une joyeuse balade au fil des siècles où l’on croisera des amoureux scrutant l’océan, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve, des récits de grandes traversées ou de retrouvailles insulaires, des sirènes et, bien sûr, quelques noyades.
On y entendra une déesse assoiffée transformant ses bourreaux en grenouilles, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve... On souffrira d’amoureuses brûlures, comme pendant une journée sans eau sous un soleil cuisant… On traversera un ruisseau, avec ou sans sirènes… On attendra sur une rive le retour de l’être aimé, le cœur comme un bateau balloté par les flots, puis nous partirons en mer - passage vers l’Autre Monde – bercés par les chants des travailleurs de la mer, peut-être sous quelques nuages…
Oxyton
Elsa Papatanasios, chant et percussions
Emmanuelle Huteau, chant, clarinette, doucliane et tuba
Augusto de Alencar, chant, doulciane, flûtes à bec et traversières et percussions
Michel Gendre, guitares, luths et oud
En savoir plus : le site d'Oxyton.
Principalement des chansons, qu’elles soient « brunettes » ou « lamentables », spirituelles ou opératiques, de la plume de Praetorius, Goudimel ou Liszt, ou de tradition orale d’Ecosse ou de France.
Une joyeuse balade au fil des siècles où l’on croisera des amoureux scrutant l’océan, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve, des récits de grandes traversées ou de retrouvailles insulaires, des sirènes et, bien sûr, quelques noyades.
On y entendra une déesse assoiffée transformant ses bourreaux en grenouilles, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve... On souffrira d’amoureuses brûlures, comme pendant une journée sans eau sous un soleil cuisant… On traversera un ruisseau, avec ou sans sirènes… On attendra sur une rive le retour de l’être aimé, le cœur comme un bateau balloté par les flots, puis nous partirons en mer - passage vers l’Autre Monde – bercés par les chants des travailleurs de la mer, peut-être sous quelques nuages…
Oxyton
Elsa Papatanasios, chant et percussions
Emmanuelle Huteau, chant, clarinette, doucliane et tuba
Augusto de Alencar, chant, doulciane, flûtes à bec et traversières et percussions
Michel Gendre, guitares, luths et oud
En savoir plus : le site d'Oxyton.
Date(s)
- 02 septembre 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72

Daniel Compère
Les romans de Jules Verne mettent fréquemment en scène des voyages en mer. L'auteur fait traverser à ses héros aussi bien des mers connues comme la Méditerranée ou la mer Noire que les mers encore inconnues des régions polaires, sans oublier les profondeurs inexplorées des océans. Sous ces diverses latitudes, la mer est fascinante par la diversité et la beauté des paysages qu’elle présente, et par la diversité des animaux et des plantes qui s’y développent. Mais, à côté de ces merveilles, que de risques prennent ceux qui partent en mer : rencontres de pirates, monstres à combattre, naufrages. Daniel Compère évoquera ces multiples aspects des mers dans les romans de Jules Verne.
Daniel Compère est historien du livre, spécialiste de littérature populaire et de Jules Verne, créateur du Centre International de Jules Verne, auteur notamment de La Science romanesque de Jules Verne, Jules Verne, Parcours d'une œuvre (Encrage) et Les Voyages extraordinaires de Jules Verne (Pocket). Il est maître de conférences à l’université Paris 3-Sorbonne nouvelle et responsable de la revue Le Rocambole. Il a organisé des colloques autour d’Albert Robida, Eugène Sue et Jules Verne.
En partenariat avec les Rencontres d’été – théâtre et lecture en Normandie
En savoir plus : Les Rencontres d'été
Daniel Compère est historien du livre, spécialiste de littérature populaire et de Jules Verne, créateur du Centre International de Jules Verne, auteur notamment de La Science romanesque de Jules Verne, Jules Verne, Parcours d'une œuvre (Encrage) et Les Voyages extraordinaires de Jules Verne (Pocket). Il est maître de conférences à l’université Paris 3-Sorbonne nouvelle et responsable de la revue Le Rocambole. Il a organisé des colloques autour d’Albert Robida, Eugène Sue et Jules Verne.
En partenariat avec les Rencontres d’été – théâtre et lecture en Normandie
En savoir plus : Les Rencontres d'été
Date(s)
- 07 août 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72

Petite tempête. © JDHestin
« petite tempête » se déroule comme un moment de danse qui explore la fluidité. En cela, je l’ai pensée reliée aux mouvements de la mer.
J’ai conçu cette danse et son environnement en pensant à mes expériences au MuMa. Je me suis demandé comment donner des clefs sensibles au visiteur pour qu’il entre en relation avec la danse, comme je l’avais fait pour les œuvres du musée. C’est ainsi qu’est né ce projet d’enregistrer des propositions qui permettent au visiteur de partager une expérience. L’exposition du MuMa traversant différents imaginaires en lien avec la mer, il me semble que « petite tempête » trouve une place légitime, lien entre les œuvres présentées, l’éphémère de la danse et l’aboutissement d’une démarche née au musée. » Micheline Lelièvre
Avec le Collectif Pignon sur Rue : Célia Abitabile, Violette Angé, Sarah Degraeve et Micheline Lelièvre
Auteur : Micheline Lelièvre
Univers sonore : Marine Angé
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, avec Céline Quedeville et ses élèves : Lucie Cavelier, Audrey Delamare, Esther Dos Santos, Zélie Dos Santos, Brune Feldman, Juliette Lallemant, Quentin Pons et Anna Wozniak
En savoir plus : Collectif Pignon sur Rue
J’ai conçu cette danse et son environnement en pensant à mes expériences au MuMa. Je me suis demandé comment donner des clefs sensibles au visiteur pour qu’il entre en relation avec la danse, comme je l’avais fait pour les œuvres du musée. C’est ainsi qu’est né ce projet d’enregistrer des propositions qui permettent au visiteur de partager une expérience. L’exposition du MuMa traversant différents imaginaires en lien avec la mer, il me semble que « petite tempête » trouve une place légitime, lien entre les œuvres présentées, l’éphémère de la danse et l’aboutissement d’une démarche née au musée. » Micheline Lelièvre
Avec le Collectif Pignon sur Rue : Célia Abitabile, Violette Angé, Sarah Degraeve et Micheline Lelièvre
Auteur : Micheline Lelièvre
Univers sonore : Marine Angé
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, avec Céline Quedeville et ses élèves : Lucie Cavelier, Audrey Delamare, Esther Dos Santos, Zélie Dos Santos, Brune Feldman, Juliette Lallemant, Quentin Pons et Anna Wozniak
En savoir plus : Collectif Pignon sur Rue
Date(s)
- 01 juillet 2018
Tarif(s)
Gratuit
Recommandations : Pour participer pleinement à l’expérience, pensez à vous équiper de votre smartphone et d’un casque ou d’écouteurs ! La bande son de la performance sera en effet diffusée via notre application d’audioguide accessible gratuitement sur notre réseau wi-fi.
Sur présentation du billet d’entrée
Sur présentation du billet d’entrée

. © Bruno Maurey
Le voyage du primate aquatique
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Date(s)
- 29 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le spectacle sera donné aux Bains des Docks, Quai de la Réunion au Havre.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.

. © Bruno Maurey
Le voyage du primate aquatique
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Grâce au collectif des Vibrants défricheurs, plongeons, au sens propre, pour une exploration sonore des mondes subaquatiques !
Et pour cela, le MuMa sort de ses murs : aux Bains des Docks, il invite le collectif qui a imaginé, à l’initiative du musicien Jérémie Bastard, un concert à écouter sous l’eau : « L'écoute subaquatique diffère de l'écoute aérienne : le spectre des fréquences change, la sensibilité au rythme est troublée du fait de l'apesanteur, le son n'est plus perçu par les tympans mais par la résonance de la boîte crânienne, semblant venir de l'intérieur de la tête de celui qui écoute. »
Une expérience musicale et sensible, à vivre, en maillot de bain, dans un lieu original.
Avec :
Jérémie Bastard, trombone
Antoine Berland, orgue, sampler
Nicolas Cueille, guitare
Théo Godefroid, son
Etienne Oury, son
Nikodio, image, peinture
Rémi Maupome, lumières
Et l’aide de Serge Coquais et Alexandre Xenakis à la technique.
En partenariat avec les Bains des Docks
Date(s)
- 29 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le spectacle sera donné aux Bains des Docks, Quai de la Réunion au Havre.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.
Il vous sera demandé de vous présenter 30mn avant le début du spectacle à l’accueil de la piscine pour avoir le temps de vous changer.
Recommandations
Le concert se déroulera en piscine : il vous faudra donc être équipé de votre maillot de bain ! Pour les hommes, les shorts de bain seront interdits. Ainsi que les palmes pour tous ! Mais par ailleurs, vous pourrez venir avec vos lunettes, masques, et éventuels tubas. Pour votre confort, nous vous recommandons également de prévoir un peignoir ou une serviette de bain que vous amènerez avec vous pour les temps où vous serez sur les bords du bassin.
Il est conseillé aux parents de ne venir accompagnés que d’enfants sachant nager. L’écoute subaquatique nécessite en effet l’immersion du crâne.

Hélène Latour. © David Morganti
Le MuMa invite l’Opéra de Rouen Normandie qui vous concocte une immersion dans l’univers des compositeurs-marins tels Albert Roussel ou Jean Cras.
Au programme :
Jean Cras, Trio à cordes
Benjamin Godard, Trio à cordes (Ballade, Dans les bois, Rêve, Scherzo)
Albert Roussel, Trio
Avec :
Teona Kharadze au violon, Stéphanie Lalizet à l’alto, et Hélène Latour au violoncelle
En savoir plus : le site de l'Opéra de Rouen.
Au programme :
Jean Cras, Trio à cordes
Benjamin Godard, Trio à cordes (Ballade, Dans les bois, Rêve, Scherzo)
Albert Roussel, Trio
Avec :
Teona Kharadze au violon, Stéphanie Lalizet à l’alto, et Hélène Latour au violoncelle
En savoir plus : le site de l'Opéra de Rouen.
Date(s)
- 02 juin 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Publications
Jean Cras (1879-1932)
Jean Cras est un officier de marine et compositeur français, né le 22 mai 1879 à Brest où il est mort le 14 septembre 1932.
Professeur à l'École navale, il met au point une règle qui porte aujourd'hui son nom : la « règle Cras ». Elle permet de tracer la route ou de porter un point sur une carte marine. Le capitaine de vaisseau Cras commande notamment le cuirassé Provence. Promu contre-amiral en 1931, il achève sa brillante mais trop brève carrière maritime au poste de major général du port de Brest, sa ville natale. Conciliant sa carrière maritime et sa passion musicale, Jean Cras a pu tout au long de son existence composer de nombreuses pièces. Son hyper sensibilité le conduit vers l'art de l'expressionnisme suggestif. Abordant tous les styles, il puise la matière nécessaire dans ses voyages et mélange les parfums d'ailleurs qui parfois sonnent comme des airs bretons.
Benjamin Godard (1849-1895)
Benjamin Godard est un compositeur français, né le 18 août 1849 à Paris et mort le 10 janvier 1895 à Cannes. Benjamin Godard entre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse où il étudie le violon avec Richard Hammer et Henri Vieuxtemps et la composition avec Henri Reber. À l'âge de seize ans, il compose sa première sonate pour violon et piano. En 1887, il devient professeur de la classe d'ensemble instrumental au Conservatoire de Paris. Son chef-d'œuvre, Jocelyn d'après un poème de Lamartine (Bruxelles, 25 février 1888) dont on retient la célèbre Berceuse, révèle le meilleur du talent lyrique du compositeur. Un autre opéra, Dante, est représenté à l'Opéra-Comique le 13 mai 1890.
Godard écrit encore deux opéras, édités par Julien Hamelle : La Vivandière, dont l'orchestration fut terminée par Paul Vidal (création à titre posthume à Paris le 1er avril 1895), et Les Guelfes, représenté (également à titre posthume) à Rouen le 17 janvier 1902.Atteint de tuberculose, il se retire sur la Côte d'Azur en 1892, où il meurt au début de l'année 1895, âgé de quarante-cinq ans.
Albert Roussel (1869-1937)
Albert Roussel est un compositeur français, né à Tourcoing le 5 avril 1869 et mort à Royan le 23 août 1937. Membre d'une famille de la bourgeoisie industrielle tourquennoise, dans laquelle on compte plusieurs artistes amateurs de bon niveau, Albert Roussel fait ses études secondaires à l'Institution libre du Sacré-Cœur de Tourcoing. Orphelin à l'âge de sept ans, il est recueilli par son grand-père, maire de Tourcoing, puis par sa tante maternelle. La lecture des romans de Jules Verne le décide à devenir marin. Il intègre le collège Stanislas de Paris, où l'organiste Jules Stolz lui fait découvrir Bach, Beethoven et Mozart. Après avoir servi quelques années dans la marine (il a été admis à l'École navale en 1887), il décide en 1894 de se consacrer entièrement à la musique. Julien Koszul, grand-père d'Henri Dutilleux, lui donne des leçons d'harmonie à Roubaix et l'encourage à se rendre à Paris pour étudier le contrepoint et la fugue avec Eugène Gigout. Il s'inscrit en 1898 à la Schola Cantorum. Lui-même y enseigne le contrepoint entre 1902 et 1913. Après la guerre il continue d'enseigner en privé et son influence sur les jeunes musiciens de l'entre-deux guerres qui le considéraient comme un chef de file est capitale.Bien qu'influencé au début de sa carrière par Debussy et Vincent d'Indy son professeur d'orchestration, Roussel fit preuve assez vite d'une grande originalité. Sa musique se distingue par le raffinement de l'harmonie, les audaces rythmiques et la richesse du coloris toujours au service d'une musique pure libérée de tout pittoresque ou de références folkloriques. Il est enterré dans le petit cimetière marin de Varengeville-sur-Mer.

Affiche Studio AKATRE
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Pour cette 14ème édition de la Nuit des musées, le MuMa vous propose une expédition à faire en famille pour explorer les mondes sous-marins, réels ou imaginaires, présentés et représentés dans l’exposition Né(e)s de l’écume et des rêves.
Au programme, des rendez-vous accessibles notamment aux plus jeunes, avec :
Au programme, des rendez-vous accessibles notamment aux plus jeunes, avec :
- Un atelier « aquarium à croquer »
- Un conte « à écouter et à regarder »
- De la musique pour se laisser bercer par un drôle de « Carnaval des animaux »
- Et bien d’autres choses encore…
Date(s)
- 19 mai 2018
Tarif(s)
Gratuit
LIEN EXTERNE

Jack Smith, The Yellow Sequence, 1963-1965, détail © Courtesy of Jack Smith Archive and Gladstone Gallery, New York and Brussels
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Peut-on considérer un film un texte ? Après tout – l’étymologie nous l’apprend – le mot volumen, issu du latin volvo, renvoie au geste qui consiste à envelopper. Le papyrus ne serait pas loin d’une bobine de film.
De cette observation, résolument matérielle, on peut instituer un parallèle entre les deux supports. Mais qu’en est-il de cet objet si spécifique, le « film d’artiste » (ou encore le « film expérimental ») ? Présentés souvent sous des configurations multiples, variables, autrefois soumis à des manipulations d’auteur, les films d’artistes apparaissent comme des textes résolument instables. En s’emparant de quelques notions de la philologie littéraire, cette présentation se propose de revenir, à travers une série d’exemples (Jack Smith, Wallace Berman, Barbara Rubin), sur les modes d’existence de ces œuvres à la trajectoire singulière, afin d’interroger leur possible transmission au futur.
Rencontre avec Enrico Camporesi, boursier postdoctoral de la Terra Foundation à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris. Il a conçu et organisé des programmations film/vidéo et des expositions en France et à l’international. Il est l’auteur de Futurs de l’obsolescence, un essai sur la restauration du film d’artiste (à paraître en 2018 aux Éditions Mimésis).
Programme :
Jack Smith, The Yellow Sequence, 1963-1965, 16 mm, coul., son sur fichier num., 15’. Distribution : Light Cone, Paris
Wallace Berman, Aleph, 1956-1966, 16 mm, coul./nb, sil., 7’30. Distribution : LUX, Londres
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De cette observation, résolument matérielle, on peut instituer un parallèle entre les deux supports. Mais qu’en est-il de cet objet si spécifique, le « film d’artiste » (ou encore le « film expérimental ») ? Présentés souvent sous des configurations multiples, variables, autrefois soumis à des manipulations d’auteur, les films d’artistes apparaissent comme des textes résolument instables. En s’emparant de quelques notions de la philologie littéraire, cette présentation se propose de revenir, à travers une série d’exemples (Jack Smith, Wallace Berman, Barbara Rubin), sur les modes d’existence de ces œuvres à la trajectoire singulière, afin d’interroger leur possible transmission au futur.
Rencontre avec Enrico Camporesi, boursier postdoctoral de la Terra Foundation à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris. Il a conçu et organisé des programmations film/vidéo et des expositions en France et à l’international. Il est l’auteur de Futurs de l’obsolescence, un essai sur la restauration du film d’artiste (à paraître en 2018 aux Éditions Mimésis).
Programme :
Jack Smith, The Yellow Sequence, 1963-1965, 16 mm, coul., son sur fichier num., 15’. Distribution : Light Cone, Paris
Wallace Berman, Aleph, 1956-1966, 16 mm, coul./nb, sil., 7’30. Distribution : LUX, Londres
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Date(s)
- 16 mai 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Charles DECORPS (1976), Sans titre 1 , 2008, photographie, 100,5 x 100,5 cm. dépôt du Centre National des Arts Plastiques, Fonds National d’Art Contemporain. © Charles Decorps
Suite à l’atelier Dedans/dehors : incursions urbaines, nous vous proposons de venir découvrir les productions que les participants auront réalisées sous la houlette de Stéphanie Boin, architecte, et Stéphane Marie Néef, auteur, durant tout le week-end. Pour donner à entendre ces textes inspirés par une expérience sensible de la ville, ils passeront le relais à Jérôme Boyer, comédien, qui lira leurs écrits au sein de l’exposition Comme une histoire… Le Havre, celle-là même qui a servi de cadre à l’atelier.
Avec :
Jérôme Boyer, comédien – Compagnie Le Temps qui sèche mais aussi les participants et animateurs de l’atelier (Stéphanie Boin, architecte et Stéphane Marie Néef, auteur)
Avec :
Jérôme Boyer, comédien – Compagnie Le Temps qui sèche mais aussi les participants et animateurs de l’atelier (Stéphanie Boin, architecte et Stéphane Marie Néef, auteur)
Date(s)
- 18 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
LIENS INTERNES

Visite guidée de l'exposition par les étudiants du Master Création littéraire au MuMa. © MuMa Le Havre / Claire Palué
En 2017-2018, le service numérique et le service des publics du MuMa musée d'art moderne André Malraux a proposé aux étudiants du Master de Création littéraire de l'Université du Havre et de l'ESADHaR de participer à un projet d’écriture à partir d'une ou plusieurs œuvres de son exposition Comme une histoire... Le Havre.
Une quinzaine de textes ont été produits par les étudiants. Une sélection de ces textes a ensuite fait l'objet d'une captation sonore, interprétés par les étudiants eux-mêmes en studio. Ces récits sonores sont diffusés sur l'audioguide du musée, accessibles directement et gratuitement pour les visiteurs du musée depuis leur smartphone. Ils sont également disponibles à l'écoute sur le site et les réseaux sociaux du MuMa de même que l'ensemble des textes produits.
Le MuMa vous propose de découvrir une sélection de ses créations littéraires lues par les étudiants directement devant les œuvres de l'exposition !
Une quinzaine de textes ont été produits par les étudiants. Une sélection de ces textes a ensuite fait l'objet d'une captation sonore, interprétés par les étudiants eux-mêmes en studio. Ces récits sonores sont diffusés sur l'audioguide du musée, accessibles directement et gratuitement pour les visiteurs du musée depuis leur smartphone. Ils sont également disponibles à l'écoute sur le site et les réseaux sociaux du MuMa de même que l'ensemble des textes produits.
Le MuMa vous propose de découvrir une sélection de ses créations littéraires lues par les étudiants directement devant les œuvres de l'exposition !
Date(s)
- 15 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.