Une fois par mois, d'octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l'image en mouvement (cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire...) avec le cycle de projections MuMaBoX.

En présence d’Yves-Marie Mahé

Tout comme la chanson de Colette Magny, le cinéma d’Yves-Marie Mahé est politique, tendance libertaire. Animé par l’esprit Do it yourself depuis ses débuts en 1997, il a réalisé plus de 70 films courts expérimentaux et plusieurs documentaires sur la contreculture.
Colette Magny (1926-1997) a très tôt refusé la carrière dans le showbusiness que sa voix lui offrait. Elle choisit l’engagement politique et la recherche musicale en abordant blues, free jazz, collage, anti-poésie, voix parlée, chanson-enquête, musique contemporaine… Elle était l’une des rares artistes à traiter dans les années 1960 de la discrimination raciale, des violences policières, du gaspillage de la société de consommation, de l’épuisement des ressources… Certains Havrais se souviennent de ses passages dans la cité portuaire, où elle a chanté pour les dockers, et de ses collaborations avec le bassiste Jean-Jacques Avenel, qui a débuté sa carrière au Havre avant de gagner Paris.

Programme :
Yves-Marie Mahé, Une bonne leçon, 2009,3’50
Yves-Marie Mahé, C’est de la merde, 2017, 4’00
Yves-Marie Mahé, Tabula rasa, 2016, 5’32
Yves-Marie Mahé, Socialistes, 2011, 1’36
Yves-Marie Mahé, La main Copé, 2013, 1’36
Yves-Marie Mahé, Le fascisme à notre porte, 2014, 2’15
Yves-Marie Mahé, La Chanson politique de Colette Magny, 2017, 32’

Le MuMa invite Emmanuel Reibel à évoquer la façon dont la perception de la mer a pu influencer les compositeurs au fil du temps. La fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle ont cristallisé l'intérêt de musiciens comme Debussy pour cet « énorme sphinx bleu », selon les mots mêmes de celui qui écrivit notamment La Mer, vaste fresque symphonique en trois tableaux. En replaçant Debussy et ses contemporains dans leur contexte, on verra combien la mer fascine et paralyse tout à la fois, en inspirant bien des partitions, tant instrumentales que vocales. Plus qu'un sujet de représentation (la musique le peut-elle seulement ?), la mer devient non seulement un sujet de rêverie et un objet de fantasme, mais un précieux modèle formel remettant en cause les cadres de la composition musicale. Emmanuel Reibel fera entendre et commentera plusieurs de ces musiques qui entreront directement en résonance avec les oeuvres présentées dans l’exposition « Né(e)s de l’écume et des rêves ».
 
Emmanuel Reibel est professeur de musicologie à l'Université Lumière Lyon 2 et membre de l'Institut universitaire de France. Il a notamment écrit Nature et musique aux éditions Fayard/Mirare.
 

« petite tempête » se déroule comme un moment de danse qui explore la fluidité. En cela, je l’ai pensée reliée aux mouvements de la mer.
J’ai conçu cette danse et son environnement en pensant à mes expériences au MuMa. Je me suis demandé comment donner des clefs sensibles au visiteur pour qu’il entre en relation avec la danse, comme je l’avais fait pour les œuvres du musée. C’est ainsi qu’est né ce projet d’enregistrer des propositions qui permettent au visiteur de partager une expérience. L’exposition du MuMa traversant différents imaginaires en lien avec la mer, il me semble que « petite tempête » trouve une place légitime, lien entre les œuvres présentées, l’éphémère de la danse et l’aboutissement d’une démarche née au musée. » Micheline Lelièvre


Avec le Collectif Pignon sur Rue : Célia Abitabile, Violette Angé, Sarah Degraeve et Micheline Lelièvre
Auteur : Micheline Lelièvre
Univers sonore : Marine Angé
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, avec Céline Quedeville et ses élèves : Lucie Cavelier, Audrey Delamare, Esther Dos Santos, Zélie Dos Santos, Brune Feldman, Juliette Lallemant, Quentin Pons et Anna Wozniak

En savoir plus : Collectif Pignon sur Rue

Pour la première fois, le MuMa participe aux Nuits du tourisme de l'estuaire organisée par le Pôle métropolitain de l'estuaire de la Seine et l'Office du tourisme du Havre. Ouvert jusqu’à 23h, il vous accueille pour une redécouverte de ses collections dans un contexte peu habituel : dehors la nuit noire, et dedans, des chefs d’œuvre bercés par le piano de Domitille Bès…
 
Concerts : Préludes en miroir

Le MuMa vous invite donc à découvrir à cette occasion un programme composé de Préludes d’Anthony Girard et de Claude Debussy. La soirée sera ponctuée de quatre moments musicaux, différents et complémentaires, et qui se succéderont pour vous faire découvrir les univers de ces deux artistes.
Le cycle de 24 Préludes pour piano composé en 2007 par Girard, Le Cercle de la vie, s'il s'inscrit dans la tradition héritée de Chopin, est présenté par le compositeur comme "une sorte de voyage intérieur circulaire". Y sont ébauchés les états qui nous animent, et surtout les mouvements qui nous font passer insensiblement de la Joie à la Tristesse, l'Inquiétude à la Paix, le Rêve à la Réalité.
Claude Debussy, disparu il y a 100 ans, contribuera à cette invitation au voyage intérieur: ses Préludes, composés entre 1909 et 1913 constituent un sommet de la musique impressionniste.

Piano : Domitille Bès

Durée de chaque set : 25 min. environ
Rendez-vous en salle d’exposition à 19h30, 20h30, 21h30, 22h30

Un programme proposé en partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger de la Ville du Havre dans le cadre des Nuits du Tourisme de l'estuaire et de Vibrer au Havre

Et aussi au programme... Visites : Focus

Alors que s’organisent les premières Journées européennes du Matrimoine en Normandie, le MuMa donne la parole aux femmes du musée, celles qui furent peintes par Renoir, Dufy et les autres. A celles qui y interviennent également, comme Elsa Guillaume, jeune artiste ayant peint une fresque in situ à l’occasion de la dernière exposition temporaire du musée.
Sous la forme de courtes visites, venez les rencontrer, et, d’une certaine façon dialoguer avec elles pour mieux les découvrir.
 
Au programme des courtes visites :
Samedi 15 septembre
11h30 : Regardons et écoutons la vieille italienne par Jeanne Busato
12h00 : Sur la dorsale de ses songes par Marie Bazire
14h00 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
14h30 : Regardons et écoutons la vieille italienne par Jeanne Busato
15h00 : Sur la dorsale de ses songes par Marie Bazire
15h30 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
16h00 : Regardons et écoutons la vieille italienne par Jeanne Busato
16h30 : Sur la dorsale de ses songes par Marie Bazire
17h00 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
 
Dimanche 16 septembre 
11h30 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
12h00 : Après vous Mesdames par Gaëlle Cornec
14h00 : Visite surprise par Karine Martin de Beaucé
14h30 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
15h00 : Après vous Mesdames par Gaëlle Cornec
15h30 : Visite surprise par Karine Martin de Beaucé
16h00 : Ma femme, ma muse par Bénédicte Marin
16h30 : Après vous Mesdames par Gaëlle Cornec
17h00 : Visite surprise par Karine Martin de Beaucé

Et aussi...
Parceque le MuMa n’existerait pas sans ses visiteurs, il vous propose de découvrir un parcours qui documente plusieurs mois de projets menés en direction de différents publics. A travers différents supports, il salue ainsi tous ceux qui sont venus au musée, parfois pour la première fois, et qui s’y sont investis avec enthousiasme !
C’est la manière que le MuMa a choisi d’adopter pour ces Journées européennes du Patrimoine, dont le thème national est, cette année, « l’art du partage ».

AQUARIUMS,  un concert d’Aurélie Saraf et Elsa Balas en forme de  variations à partir de l’Aquarium de Camille Saint Saëns. En partenariat avec l’Invitation au voyage.

L’invitation au voyage vous propose trois balades musicales et sonores par deux solistes de renommée internationale, Aurélie Saraf (harpe) et Elsa Balas (alto) et une partition sonore signée Romain Ponsot. Une plongée dans les univers de la musique française du XIXème, de musiques contemporaines et d’improvisations.
Avec :
Aurélie Saraf, harpiste curieuse, comme elle aime se définir, aime la création sous toutes ses formes. Interprète pour les plus grands orchestres français, elle aime faire découvrir les musiques contemporaines, et l’improvisation, notamment au sein de la Compagnie des Musiques à Ouïr.

Elsa Balas, altiste reconnue internationalement et passionnée de viole d’amour, aime tout particulièrement le répertoire du XXème siècle dans tous ses éclats, et la musique de chambre (notamment au sein de l’ensemble L’instant donné).
   

A l’occasion de la Fête de la musique, le MuMa s’associe au Conservatoire Arthur Honegger du Havre. Et le Conservatoire vous propose d’embarquer avec le Quatuor 3.XIII, un quatuor à cordes composé de quatre musiciennes havraises, accompagnées pour l’occasion du comédien Vincent Delaforge.

La mer, par son mouvement perpétuel, sa faune et sa flore fantasmées ou encore son appel au voyage, a fasciné nombre d’écrivains et compositeurs, qui, à l’instar des peintres, trouvèrent en cet élément une source d’inspiration sans bornes. Du murmure au grondement, cette "Ballade en eaux de mer" propose au spectateur, au-delà de simples musiques descriptives, plusieurs visions musicales et littéraires.
 
Affectionnant particulièrement, les rencontres avec d’autres formes artistiques, le Quatuor 3.XIII collabore régulièrement avec le comédien Vincent Delaforge pour des spectacles entrelaçant textes et musiques.
 
Au programme:
Arthur Honegger (1892-1955), Chansons de la Sirène
Henri Woollett (1864-1936), 1er mouvement du Quatuor à cordes
Gabriel Fauré (1845-1924), Après un rêve
Ernest Bloch (1885-1977), Paysages, Night et Prélude
Claude Debussy (1862-1918), Arabesque
Philip Glass (1937-), 1er et 2ème mouvements du Quatuor « Mishima »
Textes de Pierre Loti, Marcel Schwob, Ernest Hemingway, Federico Garcia Lorca.....
 
Par le Quatuor 3.XIII, avec :
Pascale Delaveau – 1er violon,
Cécile Lucas – 2ème violon,
Hélène Le Roux – Alto,
et Aline Bertrand – Violoncelle.
Et Vincent Delaforge, récitant.

Du début du 19ème siècle avec le courant Sturm und drang au courant pré-impressionniste qui émerge au début du 20ème siècle, la musique se nourrit étroitement de littérature :

• Beethoven, dont la force et la vigueur des compositions ne peuvent que renvoyer à ce Tempête et passion inspiré par Goethe  (l'une de ses sonates, la Tempête, ne fait-elle pas, d'ailleurs, référence à William Shakespeare ?)
• Ernest Chausson, lui, crée une pièce emblématique du répertoire pour violon et orchestre, sous le titre de Poème, et inspirée d'une nouvelle d'Ivan Tourgueniev, Le Chant de l'amour triomphant.
• Enfin, Karol Szymanowski offre au tournant du siècle un triptyque Mythes dans lequel figure cette allégorie musicale inspirée de la légende grecque d’Aréthuse.

L’homme, dans la spontanéité romantique de ses passions (en contraste avec la rationalité qui avait précédé)  fusionne avec la Nature, et avec la force des éléments naturels (la tempête, encore ?..) et  surnaturels.

La voie est alors ouverte vers l’expression de l’imaginaire, de l’onirique, et au surgissement de créatures fantastiques : sonates, poèmes, nymphes et néréides se côtoient, s’entremêlent, et confèrent à la musique un nouveau souffle empreint de sentiments, de couleurs et de volupté…
 
Au programme :
Beethoven,  Sonate n°4 en la m pour violon et piano
Ernest Chausson, Poème opus 25 pour violon et réduction piano
Karol Szymanowski, La fontaine d’Aréthuse (extrait des Mythes, opus 30) pour violon et piano
 
Avec :
Paul-Marie Beauny, violon
Emma Stephenson, piano
 

A l’occasion de la Fête de la mer, le MuMa sera présent sur site à Saint-François pour un atelier « non-stop ».

Le samedi de 14h à 19h et le dimanche de 10h à 18h, les artistes havrais Lucie Calmon et Franck Villard proposeront aux petits et grands un atelier intitulé « Estampes de la mer ».

Il s’agira de réaliser des empreintes de motifs inspirés du monde de la mer : coraux, éponges, écailles, roches, et bien d’autres encore, par frottage de matrices en bois au crayon de couleur, apparaîtront sur le papier pour que chacun compose un univers marin personnel et unique !
 

 

Quatre musiciens, une quinzaine d’instruments, autant de compositeurs, des musiques du Moyen Age, du 19ème siècle et même du 20ème.
Principalement des chansons, qu’elles soient « brunettes » ou « lamentables », spirituelles ou opératiques, de la plume de Praetorius, Goudimel ou Liszt, ou de tradition orale d’Ecosse ou de France.

Une joyeuse balade au fil des siècles où l’on croisera des amoureux scrutant l’océan, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve, des récits de grandes traversées ou de retrouvailles insulaires, des sirènes et, bien sûr, quelques noyades.

On y entendra une déesse assoiffée transformant ses bourreaux en grenouilles, des exilés pleurant sur les rives d’un fleuve... On souffrira d’amoureuses brûlures, comme pendant une journée sans eau sous un soleil cuisant… On traversera un ruisseau, avec ou sans sirènes… On attendra sur une rive le retour de l’être aimé, le cœur comme un bateau balloté par les flots, puis nous partirons en mer - passage vers l’Autre Monde – bercés par les chants des travailleurs de la mer, peut-être sous quelques nuages…

Oxyton
Elsa Papatanasios, chant et percussions
Emmanuelle Huteau, chant,  clarinette, doucliane et tuba
Augusto de Alencar, chant, doulciane, flûtes à bec et traversières et percussions
Michel Gendre, guitares, luths et oud

En savoir plus : le site d'Oxyton.