Les Discordantes « augmentées »
 
Revisiter l'Histoire des industries dans leur période florissante allant de la fin du XIX^e siècle au début du XX^e siècle, leur activité, leurs atmosphères, autour desquels des bassins de vie se sont créés, rythmant la vie de plusieurs générations de Normands, a permis au trio Les Discordantes Augmentées, par une immersion totale sur des sites encore en activité, de retracer l'activité dense de cette époque à travers le son.
S'inscrire dans un aspect de la démarche de Reynold Arnould, à savoir rendre l'art accessible à toutes les couches de la société, et tenter de retranscrire l'ambiance sonore des ateliers d'usine dans un objectif de transmission aux jeunes générations, tel est le défi que s'est lancé le trio en créant cette pièce de musique mixte sous forme de performance nourrie de témoignages et de sons collectés dans le milieu industriel normand.
La performance s'inspire des répertoires et techniques issus des musiques nouvelles : musique contemporaine, expérimentale, improvisée, électro-acoustique et acousmatique.
 
Safa Azzoug, saxophones
Amélie Grould, percussions
Hubert Michel, électronique

A l’occasion du festival Piano is not dead, et en écho à l’ouverture prochaine de l’exposition temporaire du MuMa consacrée à Reynold Arnould, le MuMa invite le duo Iana pour une expérience musicale hors-norme autour de deux pianos.
 
« En ce début du XXI^e siècle, bousculer les consciences demeure indispensable. Quand tout est design-é, aseptisé et sous contrôle, la beauté de l’aspérité, la plongée dans le bienveillant inconnu restent de mise. Loin de tomber dans l’incantation, Iana préfère la décantation, le dé-chanté à l’en-chanté – ou plutôt l’en-chantier à l’enchanté. L’entendement s’y voit chahuté, l’inconscient décrypte tout absolument.
Deux femmes, porteuses d’histoires musicales polychromes. Deux pianos, formation dont les potentialités sont loin d’avoir été toutes révélées. Deux parcours aux tracés apparemment parallèles, mais qui convergent vers un même horizon, leur domaine de prédilection se rapprochant sans cesse depuis un demi-siècle – Christine Wodrascka est une figure fameuse des scènes de l’improvisation libre, attirée par la musique contemporaine, pendant que la fréquentation des œuvres de Ligeti, Cage, Crumb, Harvey, etc. a porté tout naturellement Betty Hovette hors des portées fixes de la partition écrite.
Leur rencontre s’est d’abord apparentée à un laboratoire de recherche musicale ayant vite mis en évidence une nécessité commune : occuper l’espace sonore par des moyens minimaux – non sans aller jusqu’à la démarche des minimalistes américains – en évitant tout éparpillement ; mais aussi aller au bout d’une intention de jeu par l’exploration obsessionnelle d’un geste, d’une grappe sonore, etc. Cela pour un déploiement d’énergie sans dérive ni complaisance. Se trouve alors mise en jeu par les musiciennes une certaine forme d’endurance physique, avec l’espoir de susciter chez l’auditeur son écoute la plus active.
Iana met également en acte un décloisonnement des genres et des univers musicaux, une recherche transidiomatiques, dé-compartimentée, que rien ne comprime : autant au travers qu’en travers !
Leurs improvisations ne « disent » rien. L’intention n’est pas de « raconter une histoire ». Elles se contentent de mettre en jeu des complexions sonores, de faire se télescoper des particules de musique formant un noyau insolite pour engendrer tout un monde lointain, laissant toute latitude à l’auditeur pour greffer ses propres fantasmagories. »
Extrait du dossier de présentation
 
Duo Iana :
Christine Wodrascka et Betty Hovette, pianos
 
Dans le cadre du festival Piano is not dead
  Le MuMa tient à remercier Paul-Etienne Berlioz, facteur et accordeur de piano, créateur et partenaire essentiel de ce festival, ainsi que le festival PiedNu,  et en particulier Emmanuel Lalande et Joël Pagier pour leurs belles suggestions.

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Musique :
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, le MuMa accueille Pauline Lambert, ancienne élève du Conservatoire aujourd’hui étudiante au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. En ces Journées du patrimoine placées sous le signe du divertissement, cet interprète vous proposera de courts moments musicaux venant dialoguer avec les œuvres de Raoul Dufy au cœur même de l’exposition qui lui est actuellement consacré. Pauline Lambert consacrera ses interventions à JS. Bach avec la Suite en ré mineur pour violoncelle seul.

Pauline Lambert à propos de son choix de pièce pour violoncelle :
« La deuxième Suite en ré mineur pour violoncelle seul de Jean-Sébastien BACH est extraite des 6 suites pour violoncelle seul, œuvre majeure du répertoire pour violoncelle de l’époque baroque. Cette suite respecte le schéma traditionnel des suites de Bach et se compose d’un prélude suivi de trois mouvements de danses stylises (une allemande, une courante, une sarabande), puis de deux menuets. La suite s’achève sur une gigue. Le prélude est imprègné de mélancolie et annonce les mouvements contrastes de chaque pièce qui compose la Suite. »

Horaires des concerts de Pauline Lambert :

• Dimanche 22 septembre à 17h30
• Dimanche 22 septembre à 18h30

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Musique :
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger du Havre, le MuMa accueille Clara Delafosse, jeune altiste en devenir. En ces Journées du patrimoine placées sous le signe du divertissement, cet interprète vous proposera de courts moments musicaux venant dialoguer avec les œuvres de Raoul Dufy au cœur même de l’exposition qui lui est actuellement consacré. Clara Delafosse a fait le choix d’interpréter la Première sonate pour violon, presto de JS Bach et Fantaisie n°10, premier mouvement de GP Telemann.

Horaires des concerts de Clara Delafosse :

• Dimanche 22 septembre à 14h30
• Dimanche 22 septembre à 15h30
• Dimanche 22 septembre à 16h30

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Visite :
Marquet, les quais de grande solitude
Depuis des fenêtres haut-perchées, à Paris ou au Havre près de Dufy, Marquet peint des quais qui fourmillent de personnages au pas pressé. Le peintre tient ces passants à bonne distance, les montre seuls, comme dans leur monde. De « petits mondes » pourtant croqués de près depuis toujours, saisis en quelques traits de pinceau ou de plume, et qui n’en font plus qu’un, profondément humain.

Horaires des visites de cette thématique :

• Samedi 21 septembre à 15h30
• Samedi 21 septembre à 17h30
• Dimanche 22 septembre à 15h
• Dimanche 22 septembre à 17h

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Visite :
Merci Emilienne
Avec le support d’extraits de documents authentiques, de lettres et d’articles de journaux… nous vous raconterons les truculentes circonstances de l’arrivée du fonds Emilienne Dufy dans les collections du musée.

Horaires des visites de cette thématique :

• Samedi 21 septembre à 15h
• Samedi 21 septembre à 17h
• Dimanche 22 septembre à 14h
• Dimanche 22 septembre à 16h
• Dimanche 22 septembre à 18h

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Visite :
En matière de matière !
Pinceaux, couteaux, spatules, truelles… Pour faire surgir une émotion, un mouvement,  une évocation les artistes ont lissé puis travaillé, tripoté, modelé, maçonné la matière ! Voyageons au cœur de la matière picturale avec Gustave Courbet, Georges Braque et Nicolas de Staël.

Horaires des visites de cette thématique :

• Samedi 21 septembre à 14h30
• Samedi 21 septembre à 16h30
• Samedi 21 septembre à 18h30

Comme chaque année, le MuMa participe aux Journées européennes du patrimoine :
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Visite :
Dufy et les monuments havrais
Au début de sa carrière, Dufy expérimente différentes façons de représenter le paysage havrais. Pour chacune des périodes artistiques qu’il traverse, apparaît dans sa peinture un monument emblématique de sa ville de naissance : une estacade, la Villa Maritime ou bien encore le Casino Marie-Christine. Intéressons-nous à l’histoire de ces édifices.

Horaires des visites de cette thématique :

• Samedi 21 septembre à 14h
• Samedi 21 septembre à 16h
• Samedi 21 septembre à 18h

«...Artavazd Pelechian se méfie des images et préfère en jouer dans une œuvre qui s’oppose à l’idée même de discours, et donc à la parole.
Ses films sont réalisés sans aucun commentaire et presque sans dialogue, le cinéaste parle peu de la fabrication de ses films.
Nous avons filmé le cinéaste lors de rencontres publiques, dans des lieux différents et sur des supports divers. Ce film est un exercice d’admiration qui s’appuie sur l’irrévérence avec laquelle ce cinéaste a construit une œuvre magistrale pour mettre la théorie du montage sur l’établi du film… Un atelier de cinéma artisanal (l’Atelier MTK) devient le studio de mon film documentaire. Il est en France, à Grenoble, mais à l’image, c’est un lieu intemporel qui apparaît…
Les films de Pelechian sont des mouvements de la naissance à la mort ou de la mort à la naissance. Nous exhumons des bobines trouvées et je filme leur mise en mouvements sur la table de montage. C’est un acte de vie...»
Vincent Sorrel, Traffic

Programme :
Vincent Sorrel, Artavazd Pelechian, le cinéaste est un cosmonaute, 2018, 59’
 

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10e SAISON DE MUMABOX !
 
Une fois par mois, d’octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l’image en mouvement^* avec MuMaBoX. Ce rendez-vous régulier propose de porter un regard sur des œuvres dont la richesse et la diversité ouvrent des horizons nouveaux : dans une logique de décloisonnement des genres et des supports, pionniers et jeunes artistes de toutes provenances se côtoient dans cet espace de diffusion ouvert à tous.

^{* cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire…}
  Au fil des années, la programmation s’est nourrie d’événements réguliers : la saison ouvre avec la rencontre d’un artiste et se clôt avec celle d’un chercheur. Entre les deux, se succèdent projections consacrées au film documentaire, séances thématiques ou monographiques qui peuvent faire écho aux expositions du musée.

Pour cette 10^e saison, le partenariat avec l’ESADHaR se poursuit. Il permet d’intégrer le cycle de projections dans le cursus des étudiants qui peuvent ainsi valoriser leur expérience de MuMaBoX, dispositif exceptionnel pour un musée de province.
Programmation : Christophe Guérin

Mettons, par principe, l’œuvre au coeur du dispositif. C’est elle qui nous réunit, au cinéma, au concert, au musée… L’œuvre est la création d’un esprit, la production de l’artiste qui, cette fois, sera au centre de notre attention. L’artiste comme modèle donc, devant la caméra.
Que fait-il ? Il est au travail. Comme Jean Tinguely à New York, filmé par Robert Breer, à son tour saisi par la caméra de Jennifer Burford dans son atelier de Los Angeles. Comme Michel Nedjar, créant sous nos yeux et ceux de son ami Teo Hernandez une de ses poupées qui peuplent son appartement-atelier parisien. Il performe en direct : Arnulf Rainer pour Peter Kubelka, Jérôme Noetinger pour Stefano Canapa.
Faire le portrait filmé de l’artiste, c’est aussi lui rendre hommage, comme le fait Christiana Perschon avec Linda Christanell, dans le jeu subtil des regards croisés : je te filme pendant que tu me filmes et la magie du cinéma réunit nos visages à l’écran.

Programme :
Robert Breer, Homage to Jean Tinguely’s homage to New York, 1960, 9’
Jennifer L. Burford, Robert Breer at home, 1992, 7’
Peter Kubelka, Pause ! 1977, 12’
Christiana Perschon, Double 8, 2016, 3’21
Teo Hernandez, Michel Nedjar, 1978, 13’
Stefano Canapa, Jérôme Noetinger, 2018, 11’40
 

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10e SAISON DE MUMABOX !
 
Une fois par mois, d’octobre à mai, le MuMa invite le public à explorer le vaste territoire de l’image en mouvement^* avec MuMaBoX. Ce rendez-vous régulier propose de porter un regard sur des œuvres dont la richesse et la diversité ouvrent des horizons nouveaux : dans une logique de décloisonnement des genres et des supports, pionniers et jeunes artistes de toutes provenances se côtoient dans cet espace de diffusion ouvert à tous.

^{* cinéma de recherche, expérimental, art vidéo, animation, documentaire…}
  Au fil des années, la programmation s’est nourrie d’événements réguliers : la saison ouvre avec la rencontre d’un artiste et se clôt avec celle d’un chercheur. Entre les deux, se succèdent projections consacrées au film documentaire, séances thématiques ou monographiques qui peuvent faire écho aux expositions du musée.

Pour cette 10^e saison, le partenariat avec l’ESADHaR se poursuit. Il permet d’intégrer le cycle de projections dans le cursus des étudiants qui peuvent ainsi valoriser leur expérience de MuMaBoX, dispositif exceptionnel pour un musée de province.
Programmation : Christophe Guérin