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Loescher & Petsch, Lyonel Feininger, Berlin, ca. 1894, photographie. The Lyonel Feininger Project LLC, New York – Berlin
« Né de parents allemands à New York en 1871, Lyonel Feininger vit jusqu’à l’âge de seize ans aux Etats-Unis avant de partir seul en Allemagne pour étudier le violon au conservatoire de Leipzig.
Un demi-siècle plus tard, en 1937, poussé par la montée de l’antisémitisme et l’hostilité du régime nazi à l’art moderne, il quitte son pays adoptif pour regagner l’Amérique où il restera jusqu’à son décès en 1956.
Elevé dans une famille musicale, destiné lui-même à une carrière de musicien, il ne va jamais jusqu’à Leipzig et s’inscrit à l’école des arts et métiers de Hambourg avant de devenir caricaturiste, puis peintre.
En tant que jeune Américain en Allemagne, ses dessins humoristiques publiés dans les journaux satiriques berlinois rencontrent un grand succès, mais c’est en devenant peintre que Feininger, affilié au Bauhaus, sera consacré par des expositions dans les plus grands musées d’Allemagne, jusqu’à l’arrivée au pouvoir d’Hitler.
De retour à New York, perçu comme un artiste Allemand, il commence la reconstruction de sa carrière grâce au soutien d’institutions américaines. » David Butcher, co-comissaire de l’exposition
Un demi-siècle plus tard, en 1937, poussé par la montée de l’antisémitisme et l’hostilité du régime nazi à l’art moderne, il quitte son pays adoptif pour regagner l’Amérique où il restera jusqu’à son décès en 1956.
Elevé dans une famille musicale, destiné lui-même à une carrière de musicien, il ne va jamais jusqu’à Leipzig et s’inscrit à l’école des arts et métiers de Hambourg avant de devenir caricaturiste, puis peintre.
En tant que jeune Américain en Allemagne, ses dessins humoristiques publiés dans les journaux satiriques berlinois rencontrent un grand succès, mais c’est en devenant peintre que Feininger, affilié au Bauhaus, sera consacré par des expositions dans les plus grands musées d’Allemagne, jusqu’à l’arrivée au pouvoir d’Hitler.
De retour à New York, perçu comme un artiste Allemand, il commence la reconstruction de sa carrière grâce au soutien d’institutions américaines. » David Butcher, co-comissaire de l’exposition
Date(s)
- 21 mai 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Agathe Blondel. © Opéra de Rouen Haute Normandie / David Morganti
Forme la plus achevée de la musique de chambre, le quatuor à cordes a souvent permis aux compositeurs de donner le meilleur de leur inspiration. Avec ce programme, les musiciens nous proposent trois chefs-d’œuvre de la musique savante. La partition de Mozart conclut le cycle des six quatuors dédiés à Josef Haydn. Avec Rosamunde, Franz Schubert se place sur un pied d’égalité avec Beethoven et donne le coup d’envoi d’un siècle de musique romantique.
Programme :
Musiciens : Jane Peters, Hervé Walczak Le Sauder (Violons), Agathe Blondel (Alto) et Florent Audibert (Violoncelle)
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Haute Normandie
Programme :
- Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor Les Dissonances
- Franz Schubert, Quatuor Rosamunde
- Anton Webern, Six Bagatelles
Musiciens : Jane Peters, Hervé Walczak Le Sauder (Violons), Agathe Blondel (Alto) et Florent Audibert (Violoncelle)
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Haute Normandie
Date(s)
- 13 juin 2015
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72

Gustave COURBET (1819-1877), Paysage à Ornans, huile sur toile, 60 x 50 cm. © MuMa Le Havre / Florian Kleinefenn
Balade dans les montagnes suisses sur les traces de Courbet
Gustave Courbet a passé ses dernières années réfugié en Suisse.
Malade, ruiné, décrié, Courbet reste Courbet !
Tentons de comprendre les secrets de ces dernières années d’exil…
Gustave Courbet a passé ses dernières années réfugié en Suisse.
Malade, ruiné, décrié, Courbet reste Courbet !
Tentons de comprendre les secrets de ces dernières années d’exil…
Date(s)
- 18 juin 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Une rencontre pour découvrir une autre facette de cet « Arpenteur des mondes de l’art ».
Date(s)
- 21 mai 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Fondé à Bordeaux par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre qui place la création artistique au coeur de son travail.
En relation constante avec les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire original - qui intègre en particulier les nouvelles technologies au sein de la tradition du musicien interprète - en pratiquant une politique de commande active auprès de compositeurs tels que T. Alla, S. Movio, B. Dubedout, A. Corrales, B. de la Fuente, J. Arroyo, C. Havel, G. Racot, P. Jodlowski, Z. Moultaka, J. Nordin, C. Maïda, M. Escalona-Mijares, J-L. Agobet, A. Mincek, J-M. Lopez-Lopez, F. Rossé, A. Edler-Copes, N. Tzortzis, K. Sakai, O. Strasnoy, A. Markeas...
Placés sous la direction artistique de Marie-Bernadette Charrier, les cinq musiciens qui constituent l’ensemble invitent volontiers d’autres artistes à collaborer sur des projets spécifiques : d’autres musiciens bien sûr, qu’ils soient interprètes ou improvisateurs, mais aussi danseurs, plasticiens, acteurs, vidéastes, avec une attention singulière portée à la scénographie et à la mise en lumière.
La renommée de l’ensemble ayant depuis longtemps dépassé les frontières de l’Aquitaine, il est régulièrement invité à se produire dans des festivals en France et à l’étranger (SIMC, Ars Musica, festival Sonorities, Suona Francese, 38ème Rugissants, festival « Les Musiques », Sintese…) et réalise des tournées en Europe, aux Amériques, en Asie et en Océanie.
Proxima Centauri, membre du réseau Futurs Composés, est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, la Ville de Bordeaux, la SPEDIDAM et la Sacem.
Musiciens : Marie-Bernadette Charrier (direction artistique et saxophone), Clément Fauconnet (percussion), Christophe Havel (dispositif électronique), Géraldine Keller (voix)
Dans le cadre du Festival PiedNu
En relation constante avec les compositeurs, il favorise le développement d’un nouveau répertoire original - qui intègre en particulier les nouvelles technologies au sein de la tradition du musicien interprète - en pratiquant une politique de commande active auprès de compositeurs tels que T. Alla, S. Movio, B. Dubedout, A. Corrales, B. de la Fuente, J. Arroyo, C. Havel, G. Racot, P. Jodlowski, Z. Moultaka, J. Nordin, C. Maïda, M. Escalona-Mijares, J-L. Agobet, A. Mincek, J-M. Lopez-Lopez, F. Rossé, A. Edler-Copes, N. Tzortzis, K. Sakai, O. Strasnoy, A. Markeas...
Placés sous la direction artistique de Marie-Bernadette Charrier, les cinq musiciens qui constituent l’ensemble invitent volontiers d’autres artistes à collaborer sur des projets spécifiques : d’autres musiciens bien sûr, qu’ils soient interprètes ou improvisateurs, mais aussi danseurs, plasticiens, acteurs, vidéastes, avec une attention singulière portée à la scénographie et à la mise en lumière.
La renommée de l’ensemble ayant depuis longtemps dépassé les frontières de l’Aquitaine, il est régulièrement invité à se produire dans des festivals en France et à l’étranger (SIMC, Ars Musica, festival Sonorities, Suona Francese, 38ème Rugissants, festival « Les Musiques », Sintese…) et réalise des tournées en Europe, aux Amériques, en Asie et en Océanie.
Proxima Centauri, membre du réseau Futurs Composés, est soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC Aquitaine, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Général de la Gironde, la Ville de Bordeaux, la SPEDIDAM et la Sacem.
Musiciens : Marie-Bernadette Charrier (direction artistique et saxophone), Clément Fauconnet (percussion), Christophe Havel (dispositif électronique), Géraldine Keller (voix)
Dans le cadre du Festival PiedNu
Date(s)
- 04 avril 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Alessandra Rombola est une musicienne impliquée dans différents aspects de la musique. Elle est l'une des flûtiste les plus actives en Espagne, travaillant dans le domaine de la musique contemporaine et de l'improvisation.
Musicienne classique de formation, (Professeur de flûte traversière au Conservatoire de Madrid, de troisième cycle et de maîtrise en interprétation au Trinity College of Music de Londres, Spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire Supérieur de Strasbourg) son intérêt principal est la musique expérimentale ainsi que les installations sonores, l'art vidéo, la danse et la poésie.
Elle a collaboré avec certains des musiciens les plus importants de la scène européenne de l'improvisation et a été invité à différents festivals en Europe et au Liban.
À présent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accordéon) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.
Dans le cadre du Festival PiedNu
Musicienne classique de formation, (Professeur de flûte traversière au Conservatoire de Madrid, de troisième cycle et de maîtrise en interprétation au Trinity College of Music de Londres, Spécialisation en musique contemporaine au Conservatoire Supérieur de Strasbourg) son intérêt principal est la musique expérimentale ainsi que les installations sonores, l'art vidéo, la danse et la poésie.
Elle a collaboré avec certains des musiciens les plus importants de la scène européenne de l'improvisation et a été invité à différents festivals en Europe et au Liban.
À présent, elle joue en duo avec Michel Doneda (saxo), dans le trio O3, avec Ingar Zach (percussions) et Esteban Algora (accordéon) et en duo avec le percussionniste Nuria Andorra.
Dans le cadre du Festival PiedNu
Date(s)
- 02 avril 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Damdaj de Vinko Globokar Vandoeuvre-lès-Nancy. © Sylvain Thomas
L'ensemble]h[iatus est un ensemble international de musique contemporaine créé en 2006. Il est installé en Limousin depuis 2007.
Modulaire et à géométrie variable, sa particularité est que la totalité de ses membres - de France, d’Allemagne et d’Italie - possède à la fois une expérience d'interprète et d'improvisateur leur donnant à développer une attention particulière à la qualité du matériau musical. Ils affirment en quelque sorte une fierté d’être musiciens, étant chaque jour sur le terrain du sonore dans la diversité de leurs pratiques mêlant écriture, improvisation, en relation également avec d’autres formes artistiques telles que la danse et les arts visuels.
Depuis sa création, l’ensemble]h[iatus s’implique régulièrement dans la création d’oeuvres nouvelles auprès de compositeurs comme Vinko Globokar, Jean-Christophe Feldhandler, Jennifer Walshe, Peter Jakober, Steffen Krebber, Jennifer Walshe, Anthony Pateras.
Musiciens : Martine Altenburger, violoncelle ; Tiziana Bertoncini, violon ; Fabrice Charles, trombone ; Isabelle Duthoit, clarinette ; Géraldine Keller, soprano ; Carl Ludwig Hübsch, tuba ; Thomas Lehn, piano/synthétiseur analogique ; Angelika Sheridan, flûtes ; Lê Quan Ninh, percussion
Dans le cadre du Festival PiedNu
Modulaire et à géométrie variable, sa particularité est que la totalité de ses membres - de France, d’Allemagne et d’Italie - possède à la fois une expérience d'interprète et d'improvisateur leur donnant à développer une attention particulière à la qualité du matériau musical. Ils affirment en quelque sorte une fierté d’être musiciens, étant chaque jour sur le terrain du sonore dans la diversité de leurs pratiques mêlant écriture, improvisation, en relation également avec d’autres formes artistiques telles que la danse et les arts visuels.
Depuis sa création, l’ensemble]h[iatus s’implique régulièrement dans la création d’oeuvres nouvelles auprès de compositeurs comme Vinko Globokar, Jean-Christophe Feldhandler, Jennifer Walshe, Peter Jakober, Steffen Krebber, Jennifer Walshe, Anthony Pateras.
Musiciens : Martine Altenburger, violoncelle ; Tiziana Bertoncini, violon ; Fabrice Charles, trombone ; Isabelle Duthoit, clarinette ; Géraldine Keller, soprano ; Carl Ludwig Hübsch, tuba ; Thomas Lehn, piano/synthétiseur analogique ; Angelika Sheridan, flûtes ; Lê Quan Ninh, percussion
Dans le cadre du Festival PiedNu
Date(s)
- 01 avril 2015
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Lyonel FEININGER (1871-1956), Goélette à trois mâts, 1934, plume, encre de Chine et aquarelle sur papier, 14,7 x 19,1 cm. . © Maurice Aeschimann — © ADAGP, Paris, 2015
Découvrez l'exposition « Lyonel Feininger, l'arpenteur du monde », présentée au MuMa, du 18 avril au 31 août 2015, en compagnie des médiatrices du musée.
Date(s)
- jeudi 09 juillet 2015
- jeudi 16 juillet 2015
- jeudi 23 juillet 2015
- jeudi 30 juillet 2015
- jeudi 06 août 2015
- jeudi 13 août 2015
- jeudi 20 août 2015
- jeudi 27 août 2015
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Lien interne

Lyonel FEININGER (1871-1956), Goélette à trois mâts, 1934, plume, encre de Chine et aquarelle sur papier, 14,7 x 19,1 cm. . © Maurice Aeschimann — © ADAGP, Paris, 2015
Découvrez l'exposition « Lyonel Feininger, l'arpenteur du monde », présentée au MuMa, du 18 avril au 31 août 2015, en compagnie des médiatrices du musée.
Date(s)
- dimanche 26 avril 2015
- dimanche 31 mai 2015
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Lien interne

Lyonel FEININGER (1871-1956), Goélette à trois mâts, 1934, plume, encre de Chine et aquarelle sur papier, 14,7 x 19,1 cm. . © Maurice Aeschimann — © ADAGP, Paris, 2015
Découvrez l'exposition « Lyonel Feininger, l'arpenteur du monde », présentée au MuMa, du 18 avril au 31 août 2015, en compagnie des médiatrices du musée.
Date(s)
- dimanche 19 avril 2015
- dimanche 03 mai 2015
- dimanche 10 mai 2015
- dimanche 17 mai 2015
- dimanche 24 mai 2015
- dimanche 07 juin 2015
- dimanche 14 juin 2015
- dimanche 21 juin 2015
- dimanche 28 juin 2015
- dimanche 12 juillet 2015
- dimanche 19 juillet 2015
- dimanche 26 juillet 2015
- dimanche 02 août 2015
- dimanche 09 août 2015
- dimanche 16 août 2015
- dimanche 23 août 2015
- dimanche 30 août 2015
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.