Normandie Impressionniste fêtera fin août les 150 ans d’Impression, soleil levant de Monet. A cette occasion, le MuMa invite Caroline Duchatelet, artiste contemporaine, pour la projection de l’une de ses œuvres. Et proposera un nouveau parcours numérique dans sa collection permanente, au premier étage du musée.
Pour cet événement, le musée ouvrira ses portes au lever du soleil : un moment privilégié pour découvrir l’exposition Le vent. « Cela qui ne peut être peint ».
 
• Les aubes noires
L’artiste Caroline Duchatelet a fait de l’aube l’un de ses sujets de recherche et d’expérimentation. Le MuMa présentera sa vidéo « Dimanche 9 août » qui fait partie de la série des « Aubes noires ». Mais plus qu'à une simple projection, c'est à une expérience sensorielle, méditative... que le musée invitera ses visiteurs.
Rendez-vous à l’accueil du MuMa
 
• Un parcours de visite
Le MuMa mettra également en service un nouveau parcours de visite, au format numérique, avec comme fil rouge, le motif du disque, du cercle, du rond… clin d’œil à la lune et au soleil que les artistes ont maintes fois représentés, jouant de cette forme géométrique simple pour nous parler, parfois, de tout autre chose…
Un QR code visible à proximité de 5 oeuvres situées au 1er étage du musée permettra d’accéder aux contenus en ligne.

Accès gratuit pour ces événements. Néanmoins, l'accès à l'exposition Le vent. « Cela qui ne peut être peint » reste soumis à l'achat d'un billet d'entrée.
 
Horaires détaillés :
De 7h à 21h le samedi
De 7h à 19h le dimanche
 

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A propos de Caroline Duchatelet :
« Chaque paysage a son rythme, sa lumière, ses lumières, sa respiration, ses saisons. Marcher, attendre. M’accorder à ce paysage, à ses moments changeants. L’explorer, le rencontrer, suivre une orientation, une surface d’accueil de la lumière, m’arrêter dans un lieu qui me retient. M’y retirer. Y vivre les petites heures, celles de solitude, d’éveil, d’émergence du jour ou de sa fin. Ces heures qui effacent les limites, qui fondent les formes, qui atténuent la vue. Ces heures où le temps se mesure encore au déplacement de l’ombre, où il s’éprouve physiquement dans ses variations de températures. Ces heures où l’on perçoit les mouvements de lumière faire respirer le paysage, vagues d’ombres, vagues de brumes, lueurs qui apparaissent, qui s’effacent. Leur rythme est souffle. Un paysage respire et à chaque aube renaît toujours autre. »
 
La recherche de Caroline Duchatelet porte sur le paysage et la lumière. Elle a commencé par la sculpture, puis ses créations se sont insérées dans un paysage, une architecture. L'artiste s'est ensuite mise à l'écoute de la lumière elle-même. Elle réalise alors des installations in situ, associées à des compositions lumineuses. Elle continue aujourd'hui en explorant le champ de la vidéo et filme des paysages se transformant sous la lumière, dont une série, initiée en 2009 alors qu’elle est pensionnaire à la Villa Médicis, consacrée à l'aube.
 
https://www.documentsdartistes.org/artistes/duchatelet/repro.html

Modèle Vivant et Nature morte

De 19h30 à 22h :
• Un atelier, non-stop, ouvert à tous
Que l’on sache dessiner ou non, que l’on soit petit ou grand, l’essentiel est d’essayer ! De s’essayer à dessiner d’après modèle vivant, d’après le nu. Patrice Balvay, plasticien havrais, sera là pour vous accompagner dans cette expérience. Avec deux modèles, il sera le chef d’orchestre de cet atelier, qui s’inspire finalement de l’apprentissage classique du dessin grâce au nu, mais qui le revisite de façon ludique et sensible.
 
A 19h15, 19h45, 20h15, 20h45, 21h15 :
• Visites commentées des collections
A l’opposé, la nature morte ? Pas si simple. Les médiatrices du MuMa vous en disent davantage grâce à ces courtes visites d’une quinzaine de minutes dans les collections du musée.

Des vertes et des pas mûres
Vallotton, Stoskopff, Campidoglio, Vignon… ils sont si nombreux dans nos collections à avoir croqué la pomme sur leur toile que 15 minutes de visite n’y suffiront sans doute pas. Faisons quand même un petit tour au verger du MuMa.
 
A la rencontre du modèle
Une visite pour découvrir le rapport au modèle et au corps chez les peintres classiques. De Simon Vouet à Jusepe de Ribera, le corps du modèle se met en scène et se dévoile…

Un événement exceptionnel proposé par l'AMAM-Les Amis du Musée d'art moderne André Malraux

Conférence par Sophie Rochefort-Guillouet, professeure d'histoire comparée et d'histoire de l'art à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.

Avec les immenses cargos, les couleurs de l’horizon viendront, poussées par les vents, prendre les blancs des falaises pour les projeter dans les verts de la végétation des vals et s’enfoncer dans les terres jusqu’aux industries de Rouen. De là emportées par les vents contraires, les colonnes de fumée des usines se disperseront au fil des routes et des champs pour revenir aux falaises blanches. Et des dizaines de mètres à pics sur la mer, les mouettes dans leurs danse iront défier le vertige de nos sens pour nous conduire au ciel. Ciel qui se renversa pour nous mettre la tête à l’envers, la mer au dessus de nous, puis partout.

Programme :
Jacques Perconte, Albâtre, 2018

40 ans de Light Cone
Carte blanche à Emmanuel Lefrant, directeur de Light Cone

Light Cone, qui célèbre en 2022 son 40^ème anniversaire, oeuvre depuis ses débuts pour la distribution, la diffusion, la connaissance et la sauvegarde du cinéma expérimental dont elle s’attache à assurer la promotion en France et dans le monde. Le catalogue qui, en quinze ans, s'est considérablement enrichi (passant de 3500 à 6000 titres, devenant ainsi l'une des plus importantes archives de cinéma expérimental au monde), réunit des cinématographies d'origines très diverses, sur les plans géographiques, historiques et formels. Le programme présenté au MuMa se veut l'écho de cette diversité.

Programme :
Patrick Bokanowski, Au bord du lac, 1993
Mike Rollo, Eidolon, 2020
Larry Gottheim, Fog line, 1970
Oswell Blakeston & Francis Bruguière, Light rythms, 1929-1930
Anita Thacher, Loose corner, 1986
Mara Mattuschka, Parasympathica, 1986
Charlotte Pryce, Prima materia, 2015
Takashi Ito, Spacy, 1981
Laszlo Moholy-Nagy, Tönendes ABC – ABC in sound, 1933
Claudio Caldini, Ventana, 1975

Essai documentaire filmé lors d’une traversée de l’océan à bord d’un navire de charge. Un film sur l’immensité, sur la foi, sur les mouvements ininterrompus des flots et leur puissance. Et enfin, peut-être surtout, sur les hommes à bord, témoins et acteurs de cette vie entre deux rives, personnages en huis clos au milieu de l’infini. Transatlantique fait le récit du périple et du quotidien des marins et révèle le navire comme microcosme et métaphore : une île humaine au cœur d’un grand ailleurs.

Programme :
Félix Dufour-Laperrière, Transatlantique, 2014

Le réalisateur, Nicolas Éprendre, s’intéresse de longue date à ce peintre, né au Havre en 1863. Prunier, membre fondateur du Cercle de l’art moderne, élève de l’école d’art du Havre, est , de son vivant, un artiste reconnu parmi les suiveurs des impressionnistes et des proches des symbolistes. D’origine modeste, il se tourne très vite vers des sujets industriels ou portuaires, croquant le labeur éprouvant des charbonniers, débardeurs, ou autres ouvriers travaillant dans les cales sèches.
Nicolas Éprendre, suite à ses recherches sur l’œuvre de Prunier, fait la connaissance de Colette Monestier, petite-nièce de l’artiste, vivant dans l’ancien atelier de son grand-oncle à Paris. Grâce à ce travail de redécouverte du fonds d’atelier, le MuMa acquiert en 2020, toute une série d’aquarelles de Prunier. Le documentaire retrace la rencontre avec la petite nièce du peintre, l’exhumation de ces pépites , partagée avec les équipes du musée des Beaux-Arts de Caen et du MuMa. Plusieurs de ces aquarelles ont été exposées au MuMa lors de Nuits électriques en 2020, d’autres  également au sein de l’exposition A l’école de Charles Lhullier.
  Nicolas Éprendre, directeur de la photographie et réalisateur confirmé est entre autres l’auteur de deux court-métrages sur « Alexandra David- Néel » en 2017 et 2020 et du documentaire « Élisée Reclus, la passion du monde » en 2012.

Le réalisateur, Nicolas Éprendre, s’intéresse de longue date à ce peintre, né au Havre en 1863. Prunier, membre fondateur du Cercle de l’art moderne, élève de l’école d’art du Havre, est , de son vivant, un artiste reconnu parmi les suiveurs des impressionnistes et des proches des symbolistes. D’origine modeste, il se tourne très vite vers des sujets industriels ou portuaires, croquant le labeur éprouvant des charbonniers, débardeurs, ou autres ouvriers travaillant dans les cales sèches.
Nicolas Éprendre, suite à ses recherches sur l’œuvre de Prunier, fait la connaissance de Colette Monestier, petite-nièce de l’artiste, vivant dans l’ancien atelier de son grand-oncle à Paris. Grâce à ce travail de redécouverte du fonds d’atelier, le MuMa acquiert en 2020, toute une série d’aquarelles de Prunier. Le documentaire retrace la rencontre avec la petite nièce du peintre, l’exhumation de ces pépites , partagée avec les équipes du musée des Beaux-Arts de Caen et du MuMa. Plusieurs de ces aquarelles ont été exposées au MuMa lors de Nuits électriques en 2020, d’autres  également au sein de l’exposition A l’école de Charles Lhullier.
  Nicolas Éprendre, directeur de la photographie et réalisateur confirmé est entre autres l’auteur de deux court-métrages sur « Alexandra David- Néel » en 2017 et 2020 et du documentaire « Élisée Reclus, la passion du monde » en 2012.

Toujours dans le cadre de À l’école de Charles Lhullier, le MuMa invite le pianiste Daniel Isoir pour un programme conçu autour de figures telles que César Franck ou Gabriel Fauré, et avec pour fil conducteur la notion de transmission. Un programme en construction à l’heure où nous publions ces lignes, et donc sous réserve de modifications.
Avec Daniel Isoir

Dans le cadre de l’exposition consacrée à Charles Lhullier, le MuMa a souhaité faire un clin d’œil au Café des Turcos, un tableau peint par l’artiste entre 1867 et 1868. Les accents orientalistes de cette œuvre renvoient au goût dont a fait preuve toute une époque pour un ailleurs, plus ou moins lointain, direction le Sud et l’Est. Au-delà de l’exotisme, c’est un intérêt pour « l’Autre », sa culture, ses traditions… qui transparaît.
 
Avec pour point de départ la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy, œuvre emblématique impressionniste et fondatrice pour cette formation si riche en nuances et couleurs, le concert chemine entre les siècles et les continents.
Les regards tournés vers le passé, Saint Saëns et la fin du XIX^ème siècle, et le romantisme français.
Et projections dans l'avenir et l'ailleurs avec l'univers poétique du japonais Toru Takemitsu et son trio And Then I Knew it was Wind, évocation des attributs du vent dans le monde naturel et dans notre inconscient.
 
Avec Alice Cissokho, Patrick Dussart et Kouchyar Shahroudi.