Comme chaque année, le MuMa accueille le Festival de musiques nouvelles et expérimentales PiedNu. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.

Quel est le plus brillant, du rire ou du violon de Charlotte Hug, quand l'archet baroque arrache leur cri aux quatre cordes en accord, quand sa gorge vibre d'éclats à l'unisson, atteint la plénitude d'une clarté solaire ? Suffit que les baguettes de Lucas Niggli tricotent les doubles croches d'un rythme effréné pour que le duo venu des montagnes dévale les pentes d'un lyrisme accompli nourri de rencontres, de risques vécus et de styles croisés entre classique, folk et jazz utopique. Toute la puissance de Steamboat Switzerland mêlée à l'équilibre et à l'audace du Stellari String Quartet !

Avec :
Charlotte Hug, violon, voix
Lucas Niggli, batterie
 
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018

En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20^ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
 
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
 
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.

En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20^ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
 
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
 
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.

En écho aux manifestations liées au 40^ème anniversaire de la création du Centre Georges Pompidou, l'Ensemble Alternance, associé au MuMa pour ce rendez-vous, présente « Polyphonies des formes », un programme musical qui interroge les liens multiséculaires entre musique et architecture.

Au programme, deux œuvres  de deux compositeurs majeurs de la musique du XX° siècle, Pierre Boulez et Iannis Xenakis. Le premier avec Frank Gehry ou Renzo Piano, le second avec Le Corbusier, ont chacun à leur manière apporté une contribution originale à cette réflexion sur la question de la forme, commune à ces deux disciplines.  Enfin, la pièce Gaïa-Sun, création de Philippe Schoeller dont la partie électronique sera réalisée en interaction avec le public via des smartphones*,  donnera un regard résolument contemporain et singulier sur un sujet d'une acuité d'autant plus grande qu'il s'inscrit dans le fil de l'histoire récente d'une Ville, Le Havre, dont la renaissance des décombres de la Seconde Guerre Mondiale puise sa force dans le flamboyant et refondateur geste architectural d'Auguste Perret.
 
* Soyez co-acteurs de la partie électronique de cette création avec l’application SunGaïa ! Téléchargez les fichiers sons électroniques sur votre smartphone depuis l'application. Le jour du concert suivez les indications du compositeur et interagissez avec les musiciens eux-mêmes.

Programme :
Pierre Boulez, Anthèmes II (violon et électronique)
Iannis Xenakis, Psappha (percussion, électronique)
Philippe Schoeller, Gaïa-Sun (flûte, violon, alto, violoncelle, électronique via smartphones) – création
 
Avec :
Ensemble Alternance
Frédéric Baldassare, violoncelle
Daniel Ciampolini, percussion
Jeanne-Marie Conquer, violon
Jean-Luc Menet, flûte et direction artistique
Claire Merlet, alto
Et Christophe Mazzella, réalisateur en informatique musicale, Christophe Lebreton, développement des applications smartphones (Grame-Cncm)*
 
Avec le concours technique du GRAME, Centre National de Création Musicale de Lyon et de NEWZIK pour la lecture digitale
Avec le soutien de la SACEM (copie privée) et de la SPEDIDAM

Parfums d'Orient, rêve d'occident, est un programme qui essaye de créer un trait d'union musical entre un Orient aux milles senteurs et un Occident rêveur, tous deux à la recherche de poésie. 
Pour l’un : une poésie en quête de beauté, d’élégance et d’une sensibilité intelligente. Pour l’autre : une poésie mêlée d’humanisme, une poésie baignée dans le soufisme, dotée d’un emprunt culturel exprimant le poids de l'histoire.
Un programme qui évoque le rêve et les parfums d'ici et d'ailleurs, dans un monde qui évolue et qui s'enrichit grâce à un brassage culturel, dans le respect de sa propre identité et de son authenticité.
 
Après l'exposition Impression(s), soleil, c’est au tour de la musique d’apporter  un autre souffle de lumière grâce aux évocations d'atmosphères éphémères : brumes, rêveries, lumières aveuglantes, mais aussi une ouverture vers un monde nouveau.
 
Programme :
Ravi Shankar, L’aube enchantée
Maurice Ravel, Habanera
Michio Miyagi, Haro no Umi  (« La mer au printemps »)
Jacques Ibert, Entr’acte
Gabriel Fauré, Après un rêve
Astor Piazzolla, Histoire du tango, Bordel 1900
Kouchyar Shahroudi, Le souffle persan (pour ney et harpe)
 
Avec :
Kouchyar Shahroudi, flûte
Alice Cissokho, harpe
 

Que nous reste-t-il de l’exposition Impression(s), soleil s’étant tenue au MuMa entre le 10 septembre et le 8 octobre 2017 ? Chacun garde peut-être en mémoire une couleur, une matière, un agencement de lignes, un ensemble d’impressions… Pour prolonger l’expérience et réactiver le souvenir des œuvres de Claude Monet ou Félix Vallotton, le MuMa vous propose un programme confié au duo formé par Emma Stephenson au piano et Paul-Marie Beauny au violon. De Fauré à Ravel, de Schubert à Brahms, de sonates en mélodies, le programme s’appuiera sur un jeu de correspondances entre musique et couleurs.

« Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. »
(C. Baudelaire, Correspondances IV, extrait)
 
Avec Paul-Marie Beauny, violon
Emma Stephenson, piano

Place à la folie ibérique avec ce programme consacré à l’un des thèmes les plus exploités de l’âge Baroque. La Folia est d’abord connue au Portugal puis en Espagne au XVe siècle comme une danse de transe dont la gradation expressive était destinée à énergiser les foules. À trois temps, elle est souvent bâtie sur les variations toujours plus enfiévrées d’un même thème. Les compositeurs de l’Europe entière se la sont ensuite appropriée, tirant comme un trait d’union entre les grandes écoles musicales des nations. C’est toutefois la dernière Sonate en triode l’opus 1 de Vivaldi qui demeure la plus célèbre et que les musiciens de l’Opéra, jouant sur cordes en boyaux, nous servent en final d’une anthologie étourdissante.
 
Au programme :
Folias echas para mi senora Dona Tarolilla de Carallenos  d’Andrea Falconieri (1575-1661)        
Chaconne, extrait de la 2e récréation de musique op. 8 de Jean-Marie Leclair (1697-1764)   
Chaconne en sol mineur, Z730 de Henry Purcell (1659-1695)     
Sarabande con variazioni de Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Les folies Françaises, extrait du 3e livre de clavecin, ordre 13 de François Couperin (1668-1733)               
Sonate en trio en ré mineur, rv 63 "La Folia" d’Antonio Vivaldi (1678-1741)         
 
Avec Hervé Walczak Le Sauder et Hélène Bordeaux au violon, Hélène Latour au violoncelle et Frédéric Hernandez au clavecin
 
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie
 

J'aimerais te parler de balades sur le port *

Depuis toujours, Pierre et Gilles aiment la pop, la variété… et s’en nourrissent. Pour mettre en lumière cet aspect de leur travail, nous avons invité Juliette Richards à relever un défi : celui de composer un set à partir de chansons d’artistes portraiturés par nos photographes. Défi relevé par la jeune havraise, qui réussit le double pari d’un hommage sincère et d’une programmation fidèle à son propre univers !
 
Née en 1991, Juliette Richards fonde son premier groupe de Rock indie en 2005 : The Tinun's avec Candice Picard et Justine Rebeuf. Compositrice principale, chanteuse et guitariste, elle s’inspire des grandes dames du rock’n’roll comme Patti Smith, Janis Joplin ou PJ Harvey. The Tinun's sort son premier album autoproduit Blind Rabbit in Love en 2010. Leur dernier enregistrement est sorti en vinyle en 2015.
Entre-temps, Juliette devient la chanteuse d’un autre groupe : Golden Gloss and The Cannon, qui sort son premier opus en 2015. Elle y rencontre Baptiste, avec qui elle forme 13th Procession, un projet acoustique alternatif.
Juliette Richards rejoint la Compagnie Akté en 2011 pour composer et jouer la musique du projet Toxique, puis Addiction(s) : Paroles d’Artistes en 2012 et I need more en 2014. Cette même année, elle fonde le groupe Family Three avec son oncle (Philippe Morino) et son cousin. Ensemble, ils composent la BO du dyptique Ouasmok ? et Lys Martagon. Juliette a composé et joue actuellement avec Maxime Liberge la musique du spectacle l'ÎIe aux Esclaves.

* extrait de « Promesses » d'Etienne Daho (album La Notte La Notte)

Marie-France Garcia, chanteuse et actrice, est une icône du Paris des années 1970 et 1980. Photographiée à de nombreuses reprises par Pierre et Gilles, elle est également comme une muse pour eux. Nous avons donc eu envie de lui faire un clin d’œil, et avons, pour cela, fait appel à l’association I love LH avec qui nous travaillons régulièrement, et avec qui nous sommes en train d’imaginer une création à base de DJing pour lui rendre hommage.
 
« Le duo Mauvais Geste s'est constitué dans la précipitation pour assurer la première partie du groupe Frustration au Havre en novembre 2016. Entre codes punk, rap et électro, Rémi & Cyril font cracher des synthés électriques et analogiques et passent des rythmes saturés sur des cassettes audio. Cyril raconte ses jeunes années en Picardie, dans le village de ses grands-parents entre la forêt et les champs. Rémi n'en pense pas moins.
Au MuMa — dans le cadre de l'exposition Pierre & Gilles — Mauvais Geste propose une création exclusive de concert/performance. En revisitant le répertoire de la formation punk française Marie France et ses pairs, Rémi et Cyril feront également référence à des figures fondatrices ou emblématiques de l'art moderne et contemporain (Broodthaers, Duchamps, John Cage, Wim Delvoye...). »
 
Rémi Dacheux, né en 1986 à Sainte-Adresse
Rémi Dacheux a toujours joué de la batterie. Il a commencé par taper sur des dictionnaires en s'aidant d'un métronome quand il était enfant puis il est passé à la batucada brésilienne, à la bossa-nova et enfin au post-rock. Son projet de musique électronique Blvck Sand le colle à l'écran d'un ordinateur pour tromper la solitude et l'isolement. Il y explore diverses sonorités sombres imprégnées de trip hop, de broken beats, inspirées par la forêt et l'espace. Ces ambiances nocturnes et mélancoliques séduisent ceux qui les découvrent sur internet. Il est poussé à se produire sur scène malgré-lui et en vient depuis quelques temps à s'équiper de synthétiseurs modulaires et analogiques pour se constituer un spectacle-installation-concert autonome et s'affranchissant peu à peu de l'ordinateur et des samples.

Cyril Doche, né en 1986 à Compiègne
Cyril est arrivé à la musique par passion du spectacle. Il étudie pendant 5 ans à l'École Supérieure d'Art de Cambrai où il s'initie à la performance, à la vidéo expérimentale au design graphique et à l'école buissonnière. Parallèlement il multiplie les projets musicaux (électro-trash, punk-rock et hardcore) et se produit de la moitié nord de la France jusqu'aux Pays-Bas avec diverses formations éphémères. Songwritter et frontman, il maltraite des instruments qu'il dompte au besoin (guitares électriques, claviers, machines...). Après avoir obtenu son DNSEP, il entre dans la vie active par le biais du réseau des musiques actuelles ce qui le conduit au Havre pour s'y installer et travailler au Sonic. Inspiré par l'atmosphère locale, il renoue avec la musique et la scène en fondant Grand Guignol puis Mauvais Geste avec Rémi Dacheux.

En partenariat avec I love LH

En regard de l’exposition Pierre et Gilles, ce programme nous entraîne dans différents univers, de la mythologie à la religion.

Syrinx, pièce de Claude Debussy pour flûte seule transcrite pour violoncelle, nous raconte l’histoire de Syrinx, nymphe poursuivie par le Dieu Pan, qui se transforma en roseaux pour échapper à ses ardeurs. Pan coupa quelques roseaux pour faire une flûte, et conserver l’objet de son amour au plus près de lui... d’où le deuxième nom de la flûte de pan: Syrinx.
Le Quatuor n 1 de Villa-Lobos est un ensemble de miniatures variées, tantôt « cantabile », tantôt burlesque comme en témoigne le titre du dernier mouvement « Saltando como um Saci » ! (littéralement sautant comme un haricot sauteur).
Le Quatuor n 12 en do m de Schubert, encore appelé Quartettsatz, est une œuvre profonde, à la fois lyrique et dramatique, composée durant la période charnière de la vie de Schubert, qui préfigure une intense évolution stylistique tant dans le domaine musical que dans le domaine littéraire.
Les Sept dernières paroles du Christ de Haydn quant à elles nous plongent dans un univers religieux, celui du Nouveau Testament. Cette œuvre dramatique, austère et tourmentée se termine par un tremblement de terre final impitoyable.

« On aime idéaliser mais on parle aussi de la mort, du mystère et de l'étrangeté de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos images… » Pierre et Gilles.
C’est aussi le discours de la musique…
 
Avec Elena Pease et Téona Kharadze au violon, Cédric Rousseau à l’alto et Hélène Latour au violoncelle
 
En partenariat avec l’Opéra de Rouen Normandie