MuMa
Alexandre SÉON (1855-1917), La Sirène, 1896, huile sur toile, 75,4 x 48 cm . Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole. © Yves Bresson / Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole
Né(e)s de l’écume et des rêves interroge la question des imaginaires liés à la mer chez les artistes du XIXe siècle à nos jours au moment décisif où le regard sur l’univers marin se transforme, porté par une nouvelle discipline, l’océanographie. Les classiques « Naissances de Vénus » inspirées des grands textes ou des grands mythes de l’Antiquité vont laisser place aux monstres marins, aux êtres ambivalents, mi-hommes, mi-animaux, aux sirènes… Les Arts décoratifs empruntent également dans l’impressionnante beauté de ce monde marin nouvellement révélé. Plus tard, cela fera naître chez les Surréalistes une source d’inspiration nouvelle dans l’inquiétante étrangeté des films et des images scientifiques. Le parcours de l’exposition se poursuivra avec des œuvres très contemporaines. On s’intéressera notamment à ce renversement inattendu et assez fascinant des peurs : pendant des siècles l’océan a suscité l’effroi or c’est maintenant l’homme qui a peur pour l’océan...
L’exposition présentera plus de 170 œuvres d’artistes du XIXe siècle à nos jours tels que Gustave Moreau, Auguste Rodin, Adolf Hiremy-Hirschl, Max Klinger, Emile Gallé, Mathurin Méheut, Jean-Francis Auburtin, Jean Painlevé, Man Ray, Brassaï, Philippe Halsman, Max Ernst, Pierre et Gilles, ou encore Nicolas Floc’h et Elsa Guillaume.
Le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre bénéficie d’un emplacement exceptionnel, face à la mer, à l’entrée du port, son architecture de verre et d’acier permet une ouverture assez extraordinaire sur le paysage marin, sur cet estuaire de la Seine qui a attiré tant d’artistes. Cette exposition, Né(e)s de l’écume et des rêves, s'inscrit naturellement dans ce cadre somptueux et sera le moment phare des manifestations d’Un Été au Havre 2018 !
+ d'infos sur l'exposition
L’exposition présentera plus de 170 œuvres d’artistes du XIXe siècle à nos jours tels que Gustave Moreau, Auguste Rodin, Adolf Hiremy-Hirschl, Max Klinger, Emile Gallé, Mathurin Méheut, Jean-Francis Auburtin, Jean Painlevé, Man Ray, Brassaï, Philippe Halsman, Max Ernst, Pierre et Gilles, ou encore Nicolas Floc’h et Elsa Guillaume.
Le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux du Havre bénéficie d’un emplacement exceptionnel, face à la mer, à l’entrée du port, son architecture de verre et d’acier permet une ouverture assez extraordinaire sur le paysage marin, sur cet estuaire de la Seine qui a attiré tant d’artistes. Cette exposition, Né(e)s de l’écume et des rêves, s'inscrit naturellement dans ce cadre somptueux et sera le moment phare des manifestations d’Un Été au Havre 2018 !
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Date(s)
- du 05 mai 2018 au 09 septembre 2018
En écho à l’exposition de la BnF Paysage français qui retrace 30 ans de missions photographiques sur le territoire national, le MuMa du Havre a choisi de présenter une partie de ses œuvres photographiques issues, elles aussi, en partie de la commande publique. Du 25 novembre 2017 au 18 mars 2018, l’exposition Comme une histoire…Le Havre dévoile ainsi une sélection de clichés mettant en scène la ville du Havre.
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Date(s)
- du 25 novembre 2017 au 18 mars 2018
Isabelle Duthoit & Franz Hautzinger
Comme chaque année, le MuMa accueille le Festival de musiques nouvelles et expérimentales PiedNu. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.
Essentielle communion des sens… Poétique d'un cri arraché au silence et déchirant le vide, en apesanteur, à peine soutenu par la chaleur d'un souffle magnétique… La voix d'Isabelle Duthoit n'est pas suspendue aux lignes tracées par Franz Hautzinger, elle y puise l'énergie indispensable à sa verticalité, funambule penchée sur la blessure ouverte où bouillonne la vie, la mémoire du chant et la quête de l'instant.
De l'embouchure au pavillon, la trompette est le fleuve où se jette l'équilibriste, un flux discontinu, heurté dans sa douceur et parsemé d'écueils où s'accrocher encore lorsque la crue déborde et que le verbe vient s'y noyer.
Avec :
Isabelle Duthoit, voix
Franz Hautzinger, trompettes
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Essentielle communion des sens… Poétique d'un cri arraché au silence et déchirant le vide, en apesanteur, à peine soutenu par la chaleur d'un souffle magnétique… La voix d'Isabelle Duthoit n'est pas suspendue aux lignes tracées par Franz Hautzinger, elle y puise l'énergie indispensable à sa verticalité, funambule penchée sur la blessure ouverte où bouillonne la vie, la mémoire du chant et la quête de l'instant.
De l'embouchure au pavillon, la trompette est le fleuve où se jette l'équilibriste, un flux discontinu, heurté dans sa douceur et parsemé d'écueils où s'accrocher encore lorsque la crue déborde et que le verbe vient s'y noyer.
Avec :
Isabelle Duthoit, voix
Franz Hautzinger, trompettes
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Date(s)
- 24 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Charlotte HUG & Lucas NIGGLI
Comme chaque année, le MuMa accueille le Festival de musiques nouvelles et expérimentales PiedNu. Différents concerts auront lieu dans les espaces d’exposition du musée à cette occasion.
Quel est le plus brillant, du rire ou du violon de Charlotte Hug, quand l'archet baroque arrache leur cri aux quatre cordes en accord, quand sa gorge vibre d'éclats à l'unisson, atteint la plénitude d'une clarté solaire ? Suffit que les baguettes de Lucas Niggli tricotent les doubles croches d'un rythme effréné pour que le duo venu des montagnes dévale les pentes d'un lyrisme accompli nourri de rencontres, de risques vécus et de styles croisés entre classique, folk et jazz utopique. Toute la puissance de Steamboat Switzerland mêlée à l'équilibre et à l'audace du Stellari String Quartet !
Avec :
Charlotte Hug, violon, voix
Lucas Niggli, batterie
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Quel est le plus brillant, du rire ou du violon de Charlotte Hug, quand l'archet baroque arrache leur cri aux quatre cordes en accord, quand sa gorge vibre d'éclats à l'unisson, atteint la plénitude d'une clarté solaire ? Suffit que les baguettes de Lucas Niggli tricotent les doubles croches d'un rythme effréné pour que le duo venu des montagnes dévale les pentes d'un lyrisme accompli nourri de rencontres, de risques vécus et de styles croisés entre classique, folk et jazz utopique. Toute la puissance de Steamboat Switzerland mêlée à l'équilibre et à l'audace du Stellari String Quartet !
Avec :
Charlotte Hug, violon, voix
Lucas Niggli, batterie
En partenariat avec le Festival PiedNu
www.piednu.fr/festival-2018
Date(s)
- 22 mars 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.
Charles DECORPS (1976), Sans titre 1 , 2008, photographie, 100,5 x 100,5 cm. dépôt du Centre National des Arts Plastiques, Fonds National d’Art Contemporain. © Charles Decorps
« Les secteurs d’une ville sont, à certains niveaux, lisibles. Mais le sens qu’ils ont eu pour nous, personnellement, est intransmissible, comme toute cette clandestinité de la vie privée, sur laquelle on ne possède jamais que des documents dérisoires. »
Comme en écho à Guy Debord, l’un des fondateurs du situationnisme, et dans le cadre de l’exposition Comme une histoire… Le Havre, cet atelier proposera une approche sensible et personnelle de la ville par l’écriture. A travers une lecture intime de l’architecture havraise, et après un parcours dans la ville, les participants se rendront au MuMa pour un temps d’écriture, qui se prolongera le lendemain.
Ces deux jours d’atelier animés par Stéphanie Boin, architecte, et Stéphane Marie Néef, auteur, se concluront avec une lecture originale des textes par Jérôme Boyer de la Compagnie Le temps qui sèche.
Comme en écho à Guy Debord, l’un des fondateurs du situationnisme, et dans le cadre de l’exposition Comme une histoire… Le Havre, cet atelier proposera une approche sensible et personnelle de la ville par l’écriture. A travers une lecture intime de l’architecture havraise, et après un parcours dans la ville, les participants se rendront au MuMa pour un temps d’écriture, qui se prolongera le lendemain.
Ces deux jours d’atelier animés par Stéphanie Boin, architecte, et Stéphane Marie Néef, auteur, se concluront avec une lecture originale des textes par Jérôme Boyer de la Compagnie Le temps qui sèche.
Date(s)
- du 17 mars 2018 au 18 mars 2018
Sur plusieurs séances, présence requise à toutes les dates
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Le point de rendez-vous sera précisé ultérieurement aux participants.
Rendez-vous Le Havre - Mars 2018
En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Date(s)
- 11 février 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
En partenariat avec l’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre et le Conservatoire Arthur Honegger, le MuMa accueille une création originale. Commandée au compositeur Bruno Giner par Le Concert impromptu, elle rend hommage au poète Victor Segalen et à son recueil « Stèles », dont les « Stèles orientées » constituent une partie.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Et inspirée de la forme même de ces pierres gravées observées par le poète breton au cours d’un voyage en Chine au début du 20ème siècle, elle offre l’occasion d’un travail scénique inédit pour l’Orchestre d’harmonie. Accompagnés au long cours par le Concert impromptu, ses musiciens explorent une nouvelle façon de jouer, pour former comme des sculptures vivantes ou des tableaux animés, tout en investissant l’espace singulier du musée.
Programme
Stèles orientées, une création musicale de Bruno Giner
Avec :
Le Concert impromptu
L’Orchestre d’harmonie de la Ville du Havre
En partenariat avec le Conservatoire Arthur Honegger
Création imaginée dans le cadre du 500ème anniversaire de la Ville du Havre.
Date(s)
- 11 février 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Votre Danse, Mylène Benoit © Photographie Nicolas Doubre
- -
Le MuMa accueille Votre danse, nouvelle version du spectacle Notre danse de Mylène Benoît proposée dans le cadre du festival Pharenheit.
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Date(s)
- 28 janvier 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Réservation à partir du 9 janvier 2018.
LIEN EXTERNE
Votre Danse, Mylène Benoit © Photographie Nicolas Doubre
- -
Le MuMa accueille Votre danse, nouvelle version du spectacle Notre danse de Mylène Benoît proposée dans le cadre du festival Pharenheit.
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Extrait du programme du festival :
« Le spectacle Notre danse nous a émus lors de Pharenheit 2017. Porté par cinq danseurs et deux musiciens, il était rempli d’inventions de rituels, de danses et de chants développant un folklore contemporain. Souvenez-vous : Quelle danse emporterions-nous sur une île déserte ? Quels gestes, sons, lumières, architectures matérielles, physiques et mentales seraient les porteurs de nos individualités et communautés ? Cette année, Mylène Benoit en propose une version in-situ produite avec vous et pour vous ! Ce projet participatif sera joué au MuMa et formera une aventure à la fois collective et individuelle. Quelles danses personnelles et intimes vont-ils emporter dans les salles du musée ? Comment ces danses rassemblées formeront-elles un ensemble, une société, un folklore partagé et partageable ? Que diront-elles de la communauté Pharenheit ? Venez être les témoins de ce collectif éphémère et inédit. Pas d’excuses ! La danse, c’est eux, c’est vous, c’est nous, c’est moi ! »
En partenariat avec Le Phare – CCN du Havre
Retrouvez toute la programmation du festival Pharenheit 2018 sur : www.lephare-ccn.fr
Conception & chorégraphie : Mylène Benoit, Alexandre Da Silva, Magda Kachouche
Création musicale : Nicolas Devos, Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil)
Production : Contour progressif
Administration, production : AlterMachine , Noura Sairour et Carole Willemot
Diffusion : Juliette Malot
Date(s)
- 27 janvier 2018
Tarif(s)
Gratuit
Réservation obligatoire, aux heures d'ouverture du musée, à l'accueil et par téléphone au 02 35 19 62 72
Réservation à partir du 9 janvier 2018.
LIEN EXTERNE
Depuis 2013, le MuMa propose de façon systématique pour chacune de ses expositions temporaires, des visites commentées traduites en Langue des Signes Française. Une médiatrice du MuMa, accompagnée d’une interprète LSF, vous accompagne à cette occasion, à la découverte des œuvres présentées, dans un esprit d’échange et de dialogue.
Date(s)
- 06 février 2018
Tarif(s)
Gratuit
Sans réservation, dans la limite des places disponibles.